Tilbakeblikk: 2 årig kunstutdannelse
To år som formet meg som kunstner
I 2022 avsluttet jeg en toårig utdannelse i billedkunst. Når jeg ser tilbake på disse årene, innser jeg hvor avgjørende de har vært for utviklingen av mitt kunstneriske uttrykk og min forståelse av kunstfaget.
Da jeg startet utdanningen, hadde jeg allerede en sterk interesse for maleri og skapende arbeid. Likevel ser jeg at det var gjennom systematisk undervisning, faglig fordypning og kontinuerlig øvelse at jeg virkelig tok fatt på min kunstutvikling. Det å forstå hvordan farger, komposisjon og materialer kan brukes til å formidle opplevelser, stemninger og historier.
En grundig kunstutdannelse
Studiet ga en bred innføring i billedkunstens grunnleggende elementer. Vi jobbet intensivt med form- og fargelære, hvor vi lærte hvordan farger påvirker hverandre, hvordan kontraster skaper dynamikk og hvordan lys kan forandre opplevelsen av et maleri.
Tegning var også en sentral del av utdanningen. Gjennom arbeid med perspektiv, volum, akttegning og portretter. Selv om jeg i dag arbeider mye med malerier, er denne kunnskapen et viktig fundament i alt jeg skaper. Fra skisse til ferdigstillelse.
Fra det figurative til det abstrakte
Et av de mest spennende områdene vi utforsket var komposisjon og abstraksjon. Hvordan bygger man opp et bilde som skaper balanse, bevegelse eller spenning? Hvordan kan man bevege seg fra det figurative til et mer abstrakt uttrykk uten å miste tilstedeværelsen i motivet?
Dette er spørsmål jeg fortsatt arbeider med i kunsten min i dag.
Gjennom studiet begynte jeg å utvikle en sterkere interesse for det abstrakte landskapet, for vannets bevegelser og for transparensens muligheter. Jeg oppdaget hvordan lag på lag med maling kan skape dybde og invitere betrakteren til å se gjennom overflaten og inn i nye rom. Denne utforskningen har siden blitt en sentral del av mitt kunstnerskap.
Semesteroppgaver og utstillingserfaring
Hvert studieår ble avsluttet med en større semesteroppgave. Disse prosjektene utfordret oss til å arbeide målrettet over tid, utvikle egne ideer og presentere dem i en helhetlig kunstnerisk sammenheng.
Begge årene kulminerte i en fysisk avgangsutstilling i et galleri i Oslo. Det å få erfare hele prosessen, fra planlegging og kuratering til montering og møter med publikum, ga verdifull innsikt i hva det innebærer å arbeide profesjonelt som kunstner.
Kunnskapen lever videre i kunsten min
Selv om utdanningen ble avsluttet i 2022, er læringen fortsatt en aktiv del av min kunstneriske prosess. Hver gang jeg står foran et nytt lerret, tar jeg med meg erfaringene fra disse årene.
Interessen for lys, farger og spesielt det transparente vannet har vokst seg sterkere for hvert år som har gått. Jeg ønsker å skape malerier der du kan oppleve dybde, refleksjoner og følelsen av å se gjennom vannet og inn i lagene under.
Kunsten er en reise, og disse to årene ble et viktig kapittel i historien om Art by Rubach.